-23.png)
O FESTIWALU
Niezapomniane święto sztuki lutniczej
Festiwal Sztuki Lutniczej im. Włodzimierza Kamińskiego to wyjątkowe wydarzenie kulturalne o charakterze międzynarodowym, które łączy w sobie pasję do muzyki i mistrzostwo lutnicze. Organizowany w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, festiwal przyciąga lutników, muzyków i entuzjastów z całego świata, oferując im możliwość wymiany doświadczeń oraz zgłębiania tajników tworzenia instrumentów lutniczych.
Centralnym punktem festiwalu jest Międzynarodowy Konkurs Lutniczy im. Włodzimierza Kamińskiego, który stanowi platformę dla młodych talentów do prezentacji swoich prac. Konkurs gromadzi uczniów i absolwentów prestiżowych szkół lutniczych, którzy rywalizują w stworzeniu najlepszych skrzypiec. To nie tylko konkurs, ale też przestrzeń dla wymiany myśli, nawiązywniu kontaktów, nauki i dokonalenia umiejętności pod okiem doświadczonych mistrzów i artystów.
Festiwal to także miejsce edukacyjne dzięki organizowanym warsztatom i konferencjom. Warsztaty Sztuki Lutniczej oferują zarówno początkującym, jak i zaawansowanym uczestnikom możliwość nauki od najlepszych – od podstawowych technik, po zaawansowane metody regulacji brzmienia instrumentów. Z kolei Międzynarodowa Konferencja Lutnicza skupia wykładowców z całej Europy, którzy dzielą się wiedzą na temat historii, metod produkcji i aktualnych trendów w lutnictwie artystycznym.
Dodatkowo, festiwal oferuje bogaty program koncertów, gdzie można usłyszeć instrumenty wykonane przez współczesnych twórców. To niepowtarzalna okazja, by zapoznać się z różnymi stylami pracy lutników z całego świata.
Podczas wydarzenia nie brakuje również wystaw, gdzie polscy lutnicy prezentują swoje dzieła, tworząc przestrzeń do dialogu pomiędzy tradycyjnymi metodami a nowatorskimi rozwiązaniami w konstrukcji instrumentów. Jest to czas, kiedy Poznań staje się europejskim centrum lutnictwa, promując polską szkołę i umiejętności lutników na międzynarodowej arenie.
Festiwal Sztuki Lutniczej im. Włodzimierza Kamińskiego to przede wszystkim przestrzeń dla kreatywności, wymiany myśli i rozwoju kulturalnego. Wydarzenie to przyciąga licznych odwiedzających, którzy pragną nie tylko podziwiać piękno instrumentów, ale też zrozumieć proces ich tworzenia. Zapraszamy do Poznania, by doświadczyć tej unikalnej atmosfery, spotkać się z ludźmi, którzy tworzą muzykę nie tylko dźwiękami, ale i narzędziami, w których się ona rodzi.
FESTIWAL 2023
Podsumowanie pierwszej edycji festiwalu
Pierwsza edycja Festiwalu Sztuki Lutniczej im. Włodzimierza Kamińskiego odbyła się w dniach 25-28 października 2023 roku w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. W ramach festiwalu zorganizowano I Międzynarodowy Konkurs Lutniczy im. Włodzimierza Kamińskiego, skierowany do studentów i absolwentów szkół lutniczych, Warsztaty Sztuki Lutniczej, które skupiały się na walorach dźwiękowych instrumentów, Wystawę Polskich Artystów Lutników prezentującą dzieła polskich twórców instrumentów, oraz Międzynarodową Konferencję Lutniczą z panelami dyskusyjnymi, poświęconą edukacji lutniczej i współpracy międzynarodowej.
Festiwal obfitował w wydarzenia towarzyszące, które wzbogaciły program główny. Wśród nich znalazły się warsztaty "Dzień z życia lutnika – poczuj się jak Marcin Groblicz", które pozwoliły uczestnikom zdobyć praktyczne doświadczenie w pracy lutnika. Ponadto, odbyły się Koncerty w porze Lunchu, na których wystąpili studenci i absolwenci Akademii Muzycznej, prezentując instrumenty wykonane przez współczesnych polskich lutników. Kulminacyjnym punktem festiwalu była Gala Festiwalowa z Koncertem Laureatów Konkursu, gdzie najwyżej ocenione instrumenty zostały zaprezentowane w wykonaniu zdolnych muzyków.
ORGANIZATORZY FESTIWALU 2023
Festiwal Sztuki Lutniczej im. Włodzimierza Kamińskiego został zorganizowany dzięki współpracy trzech kluczowych instytucji: Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, Fundacji Sztuki Lutniczej im. Włodzimierza Kamińskiego i Heleny Harajdy oraz Związku Polskich Artystów Lutników.
Inicjatorką oraz dyrektorem artystycznym wydarzenia jest prof. Honorata Stalmierska, prezes Fundacji Sztuki Lutniczej i kierowniczka Katedry Lutnictwa Artystycznego Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu.
-02.png)
KONKURS
I Międzynarodowy Konkurs Lutniczy im. Włodzimierza Kamińskiego
Pierwsza edycja konkursu była dedykowana uczniom i studentom sztuki lutniczej oraz absolwentom, którzy ukończyli kierunek w roku poprzedzającym wydarzenie. Konkurs przyciągnął 28 uczestników z różnych zakątków świata, w tym z Belgii, Francji, Hiszpanii, Niemiec, Polski, Stanów Zjednoczonych, Włoch oraz Korei. Każdy z uczestników mógł zgłosić maksymalnie dwoje skrzypiec, co pozwoliło na prezentację łącznie 35 instrumentów.
Rywalizacja rozgrywała się w dwóch etapach. W pierwszym, lutnicy z Jury oceniali walory techniczne i estetyczne instrumentów, podczas gdy muzycy skupiali się na ich walorach akustycznych i ergonomicznych. Drugi etap przeniósł wszystkich do koncertowej przestrzeni, gdzie, za zasłoną eliminującą wpływ bodźców wzrokowych, oceniane były tylko walory dźwiękowe prezentowanych instrumentów. Prezentacje dźwiękowe były otwarte dla publiczności i transmitowane na żywo, podkreślając transparentność oceny.
Festiwal zakończył się spektakularnym Koncertem Laureatów, gdzie najlepsze, nagrodzone instrumenty zostały zaprezentowane w pełnej krasie przez znakomitą skrzypaczkę Celinę Kotz w towarzystwie pianisty Grzegorza Skrobińskiego. To wydarzenie nie tylko celebrowało umiejętności i pasję młodych lutników, ale również stanowiło podsumowanie ich ciężkiej pracy i talentu, uświetnione przez wirtuozowskie wykonanie na scenie Auli Nova w Poznaniu.
JURY
Międzynardowe Jury lutników i skrzypków
Jury:
Peter Beare (Wielka Brytania)
Roman Barnaś (Stany Zjednoczone)
Jarosław Nadrzycki (Polska)
Dominique Nicosia (Francja)
Ulrike Rempel (Niemcy)
Honorata Stalmierska (Polska)
Agata Szymczewska (Polska)
Sekretarz Jury:
Marta Panfil
Dyrektor konkursu:
Jan Bartoś
ZWYCIĘZCY
Jury przyznało 3 nagrody główne i 3 wyróżnienia oraz szereg nagród pozaregulaminowych
Przyznane nagrody:
Martyna Reske – I nagroda 15.000 zł
(Polska, Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu)
Janusz Bryniarski – II nagroda 11.000 zł
(Polska, Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu)
Seoyeon Kim – III nagroda 8.000 zł
(Korea Południowa, Istituto d’Istruzione Superiore A. Stradivari Cremona)
Kwang Hoon Lee – wyróżnienie 2.000 zł
(Korea Południowa, Istituto d’Istruzione Superiore A. Stradivari Cremona)
Klemens Siatkowski – wyróżnienie 2.000 zł
(Polska, Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu)
Martyna Reske – wyróżnienie 2.000 zł
(Polska, Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu)
PRZESŁUCHANIA DŹWIĘKOWE I KONCERT LAUREATÓW
W drugim etapie przesłuchania dźwiękowe odbywały się za kurtyną na sali koncertowej w Auli Nova Akademii Muzycznej w Poznaniu, aby zapewnić obiektywność ocen i skupić uwagę jurorów wyłącznie na jakości dźwięku instrumentów. Anonimowość instrumentów pozwoliła na sprawiedliwą i transparentną ocenę walorów akustycznych prezentowanych skrzypiec. Koncert laureatów, podczas którego skrzypaczka Celina Kotz z towarzyszeniem pianisty Grzegorza Skrobińskiego, był kulminacyjnym punktem festiwalu, prezentując wybitne umiejętności muzyczne na najwyżej ocenionych instrumentach, co stanowiło prawdziwe święto sztuki lutniczej i dźwiękowej ekspresji.
Zarówno przesłuchania dźwiękowe, jak i koncert laureatów były transmitowane na żywo. Zapraszamy do obejrzenia nagrań z tych wydarzeń.
Autor zdjęć: Bartosz Seifert, Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
WARSZTATY SZTUKI LUTNICZEJ
Regulacja brzmienia w instrumencie i efektywna współpraca z muzykiem
Warsztaty Sztuki Lutniczej, które odbyły się podczas festiwalu prowadził wybitny brytyjski lutnik, Peter Beare. Ta intensywna sesja skoncentrowana była na zaawansowanych technikach akustycznych i regulacji dźwiękowych instrumentów strunowych. Peter Beare podzielił się swoją głęboką wiedzą i doświadczeniem, szczególnie koncentrując się na optymalizacji rezonansu i jakości dźwięku, co jest kluczowe w doskonaleniu instrumentów na najwyższym poziomie.
Uczestnikami warsztatów byli międzynarodowi studenci i uczestnicy konkursu, jak również doświadczeni lutnicy z różnych krajów. Sesja oferowała nie tylko możliwość nauki pod okiem mistrza, ale także platformę do wymiany doświadczeń i technik między profesjonalistami, co czyniło te warsztaty nieocenionym źródłem wiedzy i inspiracji.
Autor zdjęć: Bartosz Seifert, Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE
Warsztaty te skierowane były do poznańskiej publiczności oraz do wszystkich, którzy chcieli choć na chwilę poczuć się jak maestro Antonio Stradivari lub wielki polski mistrz lutnictwa, Marcin Groblicz. Uczestnictwo w warsztatach nie wymagało żadnej wcześniejszej wiedzy o sztuce lutniczej, co otwierało drzwi każdemu, kto był zainteresowany tą formą artystyczną.
Podczas warsztatów uczestnicy poznali historię lutnictwa oraz odwiedzili pracownię lutniczą, gdzie zapoznali się z podstawowymi narzędziami potrzebnymi do tworzenia instrumentów. Pod czujnym okiem doświadczonego mistrza Marcina Krupy mieli również okazję do samodzielnego wykonania fragmentu skrzypiec. To praktyczne doświadczenie pozwoliło im nie tylko zrozumieć proces produkcji instrumentów strunowych, ale również poczuć prawdziwą pasję i precyzję wymaganą w tym artystycznym zawodzie.
Dzień z życia lutnika – poczuj się jak Marcin Groblicz
WYSTAWA POLSKICH
ARTYSTÓW LUTNIKÓW
Pokaz polskiego lutnictwa w sercu Poznania
Wystawa Polskich Artystów Lutników, prezentująca prace członków Związku Polskich Artystów Lutników, była jednym z kluczowych elementów festiwalu. Odbywająca się w otwartej przestrzeni Auli Nova Akademii Muzycznej w Poznaniu, wystawa ta zaoferowała publiczności możliwość bezpośredniego dialogu z lutnikami, dając szansę na zgłębienie wiedzy o codziennej pracy artystów oraz technikach stosowanych przy tworzeniu instrumentów. Muzycy mieli również okazję do porównania i oceny instrumentów, co mogło zaowocować nawiązaniem nowych kontaktów z wybranymi twórcami.
Koordynator wystawy:
Marek Pielaszek
WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE
Wystawę wzbogaciły koncerty, które odbyły się w porze lunchu, gdzie prezentowane były instrumenty zgłoszone na wystawę. Te muzyczne interludia nie tylko uatrakcyjniły wizytę, ale również pozwoliły publiczności usłyszeć brzmienie poszczególnych eksponatów, co jest nieodłącznym elementem oceny jakości i umiejętności każdego z lutników.
Podczas koncertów wystąpili:
Urszula Jarosz – wiolonczela
Joanna Jasiak – skrzypce
Marianna Kowal – gitara
Anna Kubiak – altówka
Jakub Staszel – skrzypce
Koncerty w porze lunchu
Autor zdjęć: Bartosz Seifert, Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
MIĘDZYNARODOWA KONFERENCJA LUTNICZA
Integracja Tradycji i Nowoczesności w Edukacji
Podczas Festiwalu odbyła się Międzynarodowa Konferencja Lutnicza, która stała się platformą do prezentacji znaczących ośrodków lutniczych z całej Europy. Polskie osiągnięcia lutnicze, począwszy od mistrzów takich jak Groblicz i Dankwart, aż po dziedzictwo Włodzimierza Kamińskiego i prace współczesnych artystów, były prezentowane obok wprowadzeń do tradycji lutniczych z Newark, Mirecourt, Cremony oraz Mittenwaldu. Dzięki temu uczestnicy mogli zgłębić różnorodność metod, historię oraz stylistyczne nuance charakterystyczne dla każdej z prezentowanych szkół.
Podczas konferencji swoje referaty wygłosili:
Daniele Renzi (Istituto d'Istruzione Superiore Antonio Stradivari Cremona),
Dominique Nicosia (Ecole Nationale de lutherie à Mirecourt),
Ulrike Rempel (Staatliche Musikinstrumentenbauschule Mittenwald),
Floriane Forconi i Ludivine Broulliet (Newark International School of Violin Making),
Marta Panfil (Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu).
PANEL EKSPERCKI
Kulminacją konferencji był panel ekspercki, który pod przewodnictwem Honoraty Stalmierskiej, dyrektor artystycznej festiwalu, zainicjował dyskusję na temat tworzenia międzynarodowego porozumienia szkół lutniczych. Inicjatywa ta ma na celu ułatwienie współpracy i wymiany doświadczeń między przyszłymi pokoleniami lutników na międzynarodowej arenie, otwierając nowe możliwości dla edukacji i rozwoju w dziedzinie lutnictwa. Porozumienie to znacząco przyspiesza przepływ wiedzy i umiejętności pomiędzy europejskimi ośrodkami lutniczymi, co jest kluczowe w coraz bardziej globalizującym się świecie, odpowiadając na potrzeby ciągłego doskonalenia i integracji międzynarodowej społeczności lutniczej.
W panelu eksperckim wzięli udział przedstawiciele szkół lutniczych z całej Europy:
Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu (Polska)
Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao (Hiszpania)
Ecole Nationale de lutherie à Mirecourt (Francja)
Istituto d'Istruzione Superiore Antonio Stradivari Cremona (Włochy)
Newark International School of Violin Making (Wielka Brytania)
Staatliche Musikinstrumentenbauschule Mittenwald (Niemcy)
Westsächsische Hochschule Zwickau (Niemcy)
Wizja Przyszłości: Międzynarodowe Porozumienie Szkół Lutniczych
Autor zdjęć: Bartosz Seifert, Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
ZESPÓŁ FESTIWALOWY
Honorata Stalmierska – dyrektor artystyczny festiwalu
Jan Bartoś – dyrektor artystyczny konkursu
Mateusz Smól – dyrektor wykonawczy festiwalu
Marek Pielaszek – koordynator wystawy
Marta Panfil – sekretarz konkursu, wsparcie merytoryczno-organizacyjne
Marta Zuzanna Huk – koordynatorka konferencji
Aldona Berdyszak – starszy specjalista ds. pozyskiwania środków i realizacji projektów
Malwina Kunc – starszy specjalista ds. promocji i kształtowania wizerunku
Filip Pietrowicz – specjalista ds. promocji
Lena Baranowska – asystentka wykonawcza
Joanna Szurka-Baranowska – wsparcie organizacji pracy Jury konkursu
NAGRODY POZAREGULAMINOWE
Specjalne podziękowania dla:
Krzysztofa Pawikowskiego oraz Nell i Romualda Henglewskich za ufundowanie nagród pozaregulaminowych.